Description
Cette sculpture est une interprétation personnelle inspirée de l’art amarnien et de la figure du pharaon Akhenaton
Le visage frontal, aux yeux mi-clos et aux lèvres pleines, reprend l’esthétique caractéristique de la période d’Amarna : une représentation plus humanisée, presque mystique, du pouvoir
L’artiste n’a pas cherché la copie archéologique, mais une réinterprétation méditerranéenne
Les volumes ont été volontairement simplifiés et densifiés
La pierre de Provence, par sa texture mate et sa douceur lumineuse, confère à l’œuvre une présence intemporelle
L’élément supérieur, stylisé, agit comme un symbole spirituel, évoquant la transcendance et la lumière d’Aton
Cette sculpture n’est pas un portrait historique :
c’est un dialogue entre l’Égypte antique et la sensibilité contemporaine
À travers cette œuvre, JPD interroge la permanence des civilisations
La pierre, matériau ancestral, devient mémoire
Le visage devient archétype
Entre puissance et silence, cette sculpture évoque la spiritualité intérieure plus que l’autorité royale
librement inspirée de l’art égyptien ancien et de la figure d’Akhenaton, sans reproduction archéologique fidèle